Martes 19 de julio, 20:00 horas.
Festival de Verano 2016, Oviedo, Claustro del
Museo Arqueológico:
"... más que barroco...".
Lookingback Sexteto:
Andreas Prittwitz (flauta de pico, clarinete, saxofones),
Laura Salinas (viola de gamba),
Ramiro Morales (guitarra barroca, archilaúd),
Antonio Toledo (guitarra española, buzuki),
Roberto Terrón (contrabajo),
Iván Mellén (percusiones). Obras de
P. Attaingnant,
G. Sanz,
G. Frescobaldi,
Ch. Simpson,
Th. Ravenscroft,
J. S. Bach,
F. Corbetta,
C. Monteverdi y
F. M. Veracini.
Entrada libre.
Uno ya peina canas y al volver la vista atrás recuerda
al alemán de apellido difícil como actor de
una película asturiana en dirección y guión (que parece pasará a
la historia como "de culto") titulada
"El vivo retrato" (1986) con nuestra
espléndida VV,
Victoria Vera, un especialista en flauta de pico al que la ayudante de script, compañera de facultad entonces, me presentó en Madrid aquel primer verano de oposiciones junto a
Javier López de Guereña, dos musicazos a los que seguiría su pista de manera desigual.
Andreas era habitual entonces del
Clamores o del recién inaugurado
Café Central y ya le daba al saxo como nadie, con la
Canal Street Band,
Jorge Pardo,
Pedro Iturralde,
Horacio Icasto,
Carlos Carli,
Chano Domínguez... tantos habituales y enormes músicos además de una alegría reconocerles posteriormente como uno de los fijos, especialmente con las bandas de
Krahe,
Miguel Ríos,
Joaquín Sabina, Aute o
Víctor Manuel más Ana Belén, aportando el toque de calidad a unos temas que crecían en cada solo
del alemán. Innovador incluso con las nuevas tecnologías donde el
EWI, un controlador MIDI emulando instrumentos de viento hacía salir sonidos increíbles de sus dedos.
Por supuesto que
su flauta de pico seguiría en una maleta instrumental donde los saxos tomaban protagonismo, así como sus apariciones por esta tierra que le quiere, tocando para todos los públicos y estrenando composiciones dignas de ser programas más a menudo, buscador infatigable de sonoridades (en la iglesia de la Laboral pude disfrutar una de sus joyas) además de viajero musical como nadie,
solidario habitual con la
OCAS, en el
Festival de Música Antigua de
Gijón, y sin caer en
el "madreñismo" que dice mi primo David, vinculado desde siempre a nuestra Asturias. Mis vecinos de
Cenera le han dado a
Andreas (extensivo a
"todos los Lookingback") el "
Premio Serondaya 2015 a la innovación cultural", porque cada proyecto del muniqués de nacimiento, español de residencia y universal como la música, siempre supone avanzar sin olvidar las raíces.
El mundo de versionar los llamados "clásicos" siempre ha estado presente en la propia historia de la música y sigo teniendo pendiente una entrada en el blog, siendo el jazz especial por lo supone de cercanía al barroco, improvisaciones a partir de un tema con unas ruedas armónicas que sustentan unas melodías capaces de crecer casi hasta el infinito antes de volver al punto inicial.
Andreas Prittwitz conoce este mundo como nadie, lo ha pateado toda su vida desde sus inicios en Munich por lo que esta confluencia era lógica, más aún partiendo de un repertorio que dominaba y una técnica que amplió al clarinete y el saxo para poder
reinterpretar partituras que abarcan desde la edad media o el
Renacimiento hasta
Chopin, y como otras formaciones jugar con los componentes para un repertorio siempre abierto aunque algunos "puristas" no lo soporten.
Soy conocido por muchos como "omnívoro musical" y disfruto con
estas apuestas, caminos distintos para el mismo destino. Un grupo de saxofones (
Sax Antiqva) interpretando barroco nos descubre texturas inéditas para entonces, como
Bach a ritmo de jazz
marcó mi adolescencia igual que los
sintetizadores para "el pelucas",
Debussy o
Vivaldi, así que
Andreas con
Lookingback era continuar con mis gustos (
"la Pluhar" hace menos) así como una mirada atrás además de retomar los llamados instrumentos antiguos para una música tan cercana y vigente como el jazz.
Esta vez no estaba
Joan Espina al violín pero sí
Laura Salinas a la viola de gamba, musicalidad plena en "su idioma" virando al jazz como la flauta barroca de
Prittwitz, el buzuki de
Antonio Toledo arrancando
Tres morillas con la imprescindible percusión de
Iván Mellén evocadora de tres culturas universales como la propia música del Cancionero de Palacio
actualizada con el saxo alto de Andreas, transformaciones que llegan a un flamenco heredero e igualmente fusionado.
No importaba el orden del programa, cada tema se presentaba y emprendía viaje propio, el quinteto ambientando la entrada por el claustro del
errante Andreas al
saxo,
Tourdion de Attaignant, coger su flauta para la
Españoleta y posterior Xácara de
Gaspar Sanz que los nuevos grupos especializados
también actualizan desde el rigor y el vigor, pero sobre todo
Bach,
Looking back on Bach, capaz de sonar siempre único y "soportando" como nadie todas las vestimentas, padre de todas las músicas. El juego que hacen de la
Giga, Sarabanda y
Minuetos de la "Suite nº 1 para violonchelo" es el mejor ejemplo de
este "tour" con compañeros de viaje idóneos, que hablan los mismos idiomas de las tierras transitadas, capaces de cambiar el paso sin perder ningún detalle del paisaje, comienzo con la flauta de pico, escucha de la guitarra barroca a la que se suma la española para
marcarse un "blues", por no citar las intervenciones de la viola de gamba más violonchelo todavía o dispararse una bulería con palmas sordas mientras el contrabajo mantiene el "tran trán" de nuestro dios
Bach.
El
Siciliano como primer regalo tornó
la flauta en saxo como el buzuki guitarra flamenca o la viola de gamba en voz sin palabras para el primer "hit" de
Monteverdi y su
Si dolce è il tormento creciendo sin excesos
al jazz elegante de ritmos trepidantes (no tengo palabras para la percusión siempre acertada de
Mellén) antes de "volver a casa". La anterior
Chacona de F. Corbetta (1615-1681) mantuvo pureza y evolución desde un
Ramiro Morales dominador de la guitarra barroca en pianísimo, sumándose en el trayecto los músicos con el clarinete elegante, el contrabajo o la viola además de la española para un itinerario que no pasó del "mezzo forte" y volvió al inicio como si de una visita panorámica imperdible se tratase, juegos de volúmenes nunca estridentes, músicos con mayúscula para convivir todos desde la transgresión elegante de la búsqueda de texturas y la improvisación eterna que como ellos dicen "
surge gracias a la emoción y al riesgo que aporta... demostrando que en la música no existen límites, ni técnicos ni temporales, para reinventar y personalizar la única música que existe en nuestro planeta: la buena".
Para el que suscribe sólo hay dos músicas: la que gusta y la que no, sólo tenemos que pedir que siga presente en nuestras vidas y al alcance de todos, es un derecho irrenunciable. El paladar es muy personal pero también debemos educarlo probando de (casi) todo, en un viaje que siempre nos enriquece.
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