Sábado 16 de julio, 20:30 horas. Gijón,
Fundación Museo Evaristo Valle,
Ciclo de Música de Cámara:
Siripong Tiptan (violín), Ignacio Rodríguez (violín), David Abrahamyan (viola), Jaime Calvo-Morillo Rapado (violonchelo), Sergey Bezrodny (piano). Obras de
Brahms y Puccini.
Entrada: 10€.
El verano no supone descanso para los músicos y si cuentan con espacios como el
museo gijonés donde poder ofrecer su trabajo, mucho mejor, inaugurándose este ciclo de lo que llamo la base musical, tanto para intérpretes como público, la
música de cámara. El
entorno del "Evaristo Valle" sigue siendo único en cualquier estación, y esta vez los
bonsais, la paciencia, el tiempo y el verdadero amor por la naturaleza tuvieron de nuevo paralelismo en la compañía musical como intentaré describir en las siguientes líneas.
Alrededor del conocido virtuoso afincado en nuestra tierra
Sergey Bezrodny se
aglutinan jóvenes que sabedores de la solvencia
del pianista ruso en estos repertorios aprovechan para trabajar unos conciertos básicos en sus carreras, y así conocí este sábado al violinista tailandés
Siripong Tiptan quien con el ruso interpretó la
Sonata para violín y piano nº 2 en la mayor, op. 100 (1886) de
Brahms, el siempre exigente
hamburgués que dominó el género camerístico como pocos, siendo un romántico que bebió de las fuentes clásicas para elevarlas a su quintaesencia. Tres movimientos donde poder respirar su riqueza melódica compartida por un dúo exigente técnicamente, el violín
cantabile y el todopoderoso piano rivalizando en belleza protagonista, con un
Allegro amabile de sonoridad carnosa por parte
del tailandés más el contrapeso pianístico
del ruso compañero ideal en estos viajes. El movimiento central juega con cambios de aire y amplias dinámicas que resultaron equilibradas y serenas (
Andante tranquilo. Vivace. Andante. Vivace di più. Andante. Vivace) para quien se mostraba como un valor en alza con ganas de volar alto en los extremos. El
Allegretto grazioso (quasi andante) devolvió la calma musical con el piano manteniendo una pulsación que frenase ímpetus desbocados, el contrapeso y equilibrio ideal para lograr con más tiempo una joya de cámara, un
bonsai frondoso al que sólo la paciencia y el paso del tiempo dará la forma deseada.
Escrita para cuarteto de cuerda pudimos escuchar
I Crisantemi (1890) de
Puccini, luctuosa y colorida
flor de temporada para tres conocidos músicos a los que se sumó
Tiptan cual jardinero jefe, ejerciendo de primero pero compartiendo ideales, en algo más que el mero ejercicio compositivo del gran compositor
de Lucca. Su concepción melódica para la escena se puede apreciar en esta composición donde
Tiptan,
Rodríguez, Abrahamyan y Rapado fueron cantantes de cuerda frotada, como dos sopranos de timbre irreal por uniforme, compartiendo acción con el tenor y el barítono, frases combinadas con temas que reaparecerán en
Manon Lescaut desde el dominio armónico exportable a la orquesta dada la riqueza de esta breve obra elegíaca dedicada a
Amadeo de Saboya duque de Aosta y rey de España (1870-1873), con el dolor por su muerte en enero de 1890 como bien recoge
Clara Luz García en las notas al programa. El salón palaciego resulta ideal para saborear la tímbrica siempre cercana del cuarteto de cuerda, tesituras extremas y complementarias para un verdadero frasco de esencia pucciniana.
Un descanso para saborear una copa de cava rosado nos prepararía para el gran
Quinteto con piano en fa menor, op. 34 (1864) de
Brahms, obra muy trabajada y revisada cual
tilo en bonsai, evoluciones y transformaciones que denotan el incorformismo del compositor alemán para alcanzar
esta obra culmen y muestra del estilo joven con sello maduro e inimitable, lo mismo que los cinco músicos que la interpretaron. Como si llevasen tiempo tocando juntos,
el quinteto fue desgranando cada uno de los
cuatro movimientos resultando impactantes y seguros, todos dominadores de su papel y escuchándose para hacer música además de tocarla.
La propia partitura es clara y precisa en emociones pero encontrar el momento de tensión requiere tiempo y trabajo, por lo que disfrutar este quinteto con piano compartido por todos volvió a recordarme los
bonsais: apretar, recortar, dirigir, esperar, regar, tiempo, paciencia, toda una filosofía de la vida y de la música, el fruto esperado que todo amante de la naturaleza contempla y reflexiona.
De los cuatro movimientos bien ajustados me quedo con el
Scherzo: allegro cual momento ideal antes de la poda que supuso el
Finale donde la forma tomaba cuerpo y el tiempo verá crecer. La combinación de talentos ayuda a crear momentos irrepetibles, aunque la música de cámara requiera cual
árboles en miniatura, mucho esfuerzo y tiempo dedicado a ello. Como público agradecer el esfuerzo de afrontar obras de estas dimensiones y aplaudir el esfuerzo de los intérpretes por buscar esa excelencia que se encuentra al final de un camino aún arrancando. Por supuesto volver a aplaudir la apuesta de la
Fundación y los
colaboradores por la música de cámara.
Programa variado y colorido como los árboles junto a las
flores en este ciclo habitual del verano gijonés que finalizará el
4 de agosto en los propios jardines (si el tiempo no lo impide) con la guitarra como protagonista. Buena opción escaparse hasta
Somió, disfrutar del entorno, de la escultura, la pintura y por supuesto
los bonsais de la familia
Basagoiti, un ejemplo a seguir donde la música ayuda a un crecimiento vigoroso y continuado.
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