Martes 12 de julio, 20:00 horas. Claustro del
Museo Arqueológico de Asturias,
Oviedo: Festival de Verano.
Gabriel Ureña, violonchelo. Obras de
J. S. Bach,
W. Lutoslawski y
P. Hindemith.
Entrada gratuita.
Hace años que
este joven chelista avilesino levantó el vuelo -como los pájaros que "acompañaron" todo el concierto- dejando la
OFil (de la que fue el Principal más joven de España con solo 19 años) para continuar su formación a caballo entre
Viena y Florencia con
Natalia Guttman entre otros para emprender una sólida carrera
como solista que le está
llevando por
medio mundo aunque como
hace dos veranos, volvió a nuestro Oviedo veraniego con otro lleno hasta la puerta.
El día gris asturiano resultó el telón ideal para un concierto potente con dos mundos de la escritura para violonchelo: el arranque histórico de
J. S. Bach con dos de sus suites, la segunda y tercera, de quienes las leyendas urbanas cuentan que
Pau Casals (su conocido El Cant del Ocells fue propina idónea por los pájaros que no callaron durante todo el recital) se desayunaba a diario, la definitiva victoria sobre la viola de gamba para convertirse en el instrumento imprescindible de cualquier formación, más la consolidación actual para esta gran generación de cellistas españoles plenamente universales, dos pesos pesados como
Hindemith (1895-1963) y
Lutoslawski (1913-1994).
Parte del público que siempre atrae un espectáculo gratuito se levantó en medio de las obras sin el más mínimo reparo, otros se fueron
tras Bach, puede que creyendo era el final del concierto o bien por el todavía "menosprecio" a unos compositores que forman parte de una misma historia y hace tiempo dejaron de ser contemporáneos para integrarse en los repertorios sin problemas.
Las
Seis suites para chelo solo de Bach son el
compañero para toda la vida de cualquier instrumentista y algo extensible a "todo el universo Bach", al principio se odian cual tortura necesaria, después y con mucho estudio se logran tocar con los mínimos fallos posibles, con los años comienzan a paladearse, pues siempre están ahí, y al final de la vida consiguen disfrutarse.
La
Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 es uno de esos amigos de viaje, seis números únicos individualmente pero que conforman un todo diferenciable en intención, aire, texturas, fraseos y hasta mimetismos. El
Preludio es auténtica presentación, la
Alemanda una reflexión, la
Courante el toque de luz contrapuesto a la oscuridad, toda francesa, de la
Sarabande aún de sonoridad renacentista e intimismo emparentado con la citada "viola de pierna", el
Minueto abre la puerta al gran salón y la
Giga será el viaje pastoral.
Gabriel Ureña transitó cada cuadro con una gama de color muy uniforme donde el dibujo primó sobre el fondo, sonoridad rotunda en los graves y un arco que ha alcanzado el camino correcto pero aún sin interiorizar para poder disfrutar de "la segunda".
La
Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 pese al paralelismo con la anterior en formato, resultó mucho más madura y redondeada, contrastada en todo, con un
Preludio decidido y valiente, destacando la
Sarabande por el mimetismo sombrío del cello y la alegría de la
Giga cual gaita asturiana desde un juego de roncón y melodía bien planteado, olvidándose de pájaros y centrándose en la inmensidad bachiana desde la soledad del instrumento que llenaba cada piedra del antiguo Monasterio de San Vicente, acústica ideal para "Mein Gott", paladeando "la tercera" que además sonó convincente en los seis aires.
Cinco minutos para saltar dos siglos en el tiempo, cosas de la magia musical y los distintos idiomas que la gente joven dominan sin problemas en este mundo global. La
Variación Sacher (1975) para chelo solo del polaco
Witold Lutoslawski (dedicada al musicólogo y director
Paul Sacher con motivo de su setenta cumpleaños y estrenada por el gran
Rostropovich al año siguiente, verdadero
impulsor de esta breve composición) es un lienzo sonoro lleno de arrebato, el contraste barroco actualizado y tamizado por la propia evolución humana donde el trazo es mero rasgo en vez de línea, ágil y espontánea, mientras los colores explotan y la distancia consigue dejarnos intuir motivos sin necesidad de formas concretas, "
grafía aplicada a la música y no viceversa" en el entorno monacal de otros pájaros sobrevolando el claustro desde el sonido claro y potente de
Ureña, cello actual y cercano, exigente técnicamente pero con la frescura de su generación, acercamiento más llevadero para una
impetuosa interpretación llena de cuiadosos detalles y la búsqueda de un sonido propio.
La
Sonata para violonchelo op. 25 nº 3 (1922) de
Paul Hindemith son palabras mayores en
escritura e intención que
Gabriel Ureña ya ha interiorizado y trabajado en profundidad, dominada la fiera para jugar con los cinco movimientos que
indican en sus títulos el camino a seguir casi al pie de la letra: 1.
Animado, muy marcado, 2.
Moderamente rápido, lento, 3.
Lentamente - Tranquilo, 4.
Animado y 5.
Moderadamente rápido, reflexiones sonoras en cada cuerda y fraseo, en los arcos y el mástil, ligados y "stacati", dobles cuerdas, amplitud de matices, sonata de sonar y llenar anímicamente de principio a fin, siempre la búsqueda de contrastes como toda obra y todo recital que no quiera hacer caer en el sopor, creciendo en cada movimiento hasta el vibrante final con la cuerda en pizzicato resonando en el claustro.
Una hora de música llena de intensidad para un chelista como
Gabriel Ureña (1989) que sigue engrosando la lista de
españoles virtuosos del instrumento de
Pau Casals -con
su propina ornitológica- o
Gaspar Cassadó junto a los jóvenes
Asier Polo,
Josetxu Obregón,
Pablo Ferrández o
Adolfo Gutiérrez Arenas, por citar unos pocos.
El Festival de Verano arranca con éxito, los martes y jueves citas en la agenda para residentes y visitantes, porque Oviedo es música en todas las ocasiones.
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