Jueves 30 de marzo, 20:00 horas. Teatro Campoamor,
XXIV Festival Lírico Español Oviedo 2017.
Doña Francisquita, comedia lírica en tres actos, música de
Amadeo Vives (libro de
Romero y
Fernández-Shaw). Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923.
Producción del Teatro Villamarta, en coproducción con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Reparto vocal principal:
Sonia de Munck (Doña Francisquita),
José Bros (Fernando Soler),
José Manuel Zapata (Cardona),
Cristina Faus (Aurora),
Mª José Suárez (Doña Francisca),
Enrique Baquerizo (Don Matías),
José Manuel Díaz (Lorenzo),
Yolanda Secades (Irene la de Pinto).
Equipo Artístico:
Dirección de escena e iluminación:
Francisco López. Escenografía y figurines:
Jesús Ruiz. Ayudante de dirección:
Sonia Gómez. Coreógrafo:
Javier Latorre. Director del ballet "Molinero en Compañía":
Alejandro Molinero. Rondalla de la
Orquesta Langreana de Plectro.
Coro Capilla Polifónica "Ciudad de Oviedo" (Pablo Moras Menéndez, director).
Oviedo Filarmonía. Dirección musical:
José María Moreno.
Nuevo lleno en un caluroso Campoamor para el segundo
título de la vigésimocuarta temporada de zarzuela, la de los recortes que solo
nos deja dos funciones de cada, pero que como reza el título de esta entrada
Oviedo quiere más zarzuela y sobre todo con la calidad de
Doña Francisquita, una verdadera ópera cómica en el templo lírico asturiano. Y apostar por voces de reconocida calidad unidas al equipo habitual del teatro como la
OFil y "
La Capilla" asegura el
reconocimiento del respetable donde su grueso está en los jubilados que han vivido con la zarzuela mientras sus nietos descubren nuestro verdadero musical español que hace tiempo dejó de ser "casposo" para convertirse en algo totalmente exportable.
La partitura de
Vives más el libreto de enredo habitual en "los felices 20"
organizada en tres actos, con descanso tras el segundo, se ambienta en la literalidad y respeta las partes habladas que se omitían en aquellas grabaciones de pizarra, de
vinilo e incluso las
últimas llevadas al CD, exigiendo una escena compleja para todos: actores, figurantes (a
uno de ellos accidentado en los ensayos se le dedicó por megafonía esta representación), coro, cuerpo de baile y unos cantantes que defienden el texto hablado con igual profesionalidad que sus músicas.
Así pudimos disfrutar de una escenografía de época bien armada desde Andalucía, jugando con los planos visuales en los actos para girarse al final y convertir esas fachadas en una corrala verbenera del corazón más castizo de Madrid.
Vestuario colorido, iluminación apropiada para cada número, movimiento en escena bien organizado con el juego que dan las puertas y "calles", un
cuerpo de baile más allá del conocido
fandango colocado al final (en vez del más habitual
Canto alegre de la juventud) que no funcionó al invitar a palmearlo con el público (ni siquiera en la repetición para ir saludando todo el elenco, creando algo de confusión como dándole la razón al simpático borracho pidiéndolo reiteradamente), y la pareja solista de bailarines marcándose una escena de capa bellísima, complementando al conocido
coro de románticos, y por supuesto los cantantes organizados como en el cine, pareja protagonista, los llamados cantantes cómicos más los comprimarios completando con "los de casa" (coro y orquesta donde no faltó la rondalla) una producción
jerezana sobresaliente para un título que siempre
triunfa allá donde
se programa, especialmente con repartos de altura como el que pudimos escuchar en Oviedo.
De los protagonistas una
Doña Francisquita de primera a cargo de
Sonia de Munck con
romanzas tan agradecidas, difíciles y bien cantadas como el "
ruiseñor" y el
Fernando Soler de José Bros convincente, potente (aunque su "vibrato" puntual en los agudos fuertes siga sin gustarme así como algún momento de nasalización) en un rol que lleva tiempo en su repertorio, además de hacer propio la conocida romanza
Por el humo se sabe dónde está el fuego. Los
dúos igualados en intención y credibilidad vocal,
Siempre es el amor ideal para una pareja que empasta en color y musicalidad.
La Beltrana a cargo de
Cristina Faus resultó otra recreación para la mezzo que defendió su papel aunque puntualmente tapada por la orquesta en el grave, pero con un color de voz apropiado al juego dramático que le toca desempeñar, números musicales exigentes como
Soy madrileña, el cuarteto del primer acto, la escena del
"carnaval" del segundo acto, o la escena
Escucha, mi bien con
Bros que
la valenciana cantó con aplomo y gracejo o
en el trío, al igual que el conocido "
Marabú" con
José Manuel Zapata como
Cardona, éste más en la línea de actores cantantes que viceversa, lástima para un tenor que parece haber tenido que renunciar a papeles de más enjundia aunque la simpatía granadina le va muy bien a este personaje, arrancando carcajadas disfrazado de maja.
Excepcional
Matías de
Enrique Baquerizo, voz hablada poderosa y cantada con el poso que tiene la
veteranía unido a una escena de lo más completa, marcándose una
mazurca de altura.
Doña Francisca por la ovetense
Mª José Suárez equiparable al barítono madrileño en un papel mal llamado secundario que reúne textos hablados jugosos y números cantados con el aplomo y seguridad a que nos tiene acostumbrados. También ayudaron a completar con calidad el
Lorenzo de
José Manuel Díaz, o
Irene la de Pinto de la asturiana
Yolanda Secades (que de nuevo salta del
coro a estos papeles breves pero exigentes). No puedo decir lo mismo de los "comprimarios" como
El lañador o
La buhonera iniciales que se quedaron cortos de emisión y con más nervios de los deseados pero que también necesitan su rodaje (repitió de cofrade 3º) y fueron ganando en las siguientes apariciones (caso de la aguadora o el cofrade 1º como
Sereno).
Buen trabajo de conjunto vocal que redondeó la
Capilla Polifónica en un estado vocal idóneo en sus conocidos coros como el citado de "
románticos", presente incluso fuera de escena, aunque tiendan a frenar los tiempos, además de aportar un movimiento sobre las tablas verdaderamente profesional, siendo muchos de sus componentes unos figurantes excelentes.
Desde el
preludio hasta el final la
OFil sonó bien balanceada desde el foso pese a lo apretados y compartido con el
pulso y púa langreano (en vez de utilizarlos en el escenario) necesarios siempre para redondear una función bien llevada por el maestro
José María Moreno que hubo de luchar para "tirar" por momentos de algunos números pero manteniendo el equilibrio y mimo necesario para no enturbiar las voces, brillando sin destellos, quedando algo "ocultas" las
castañuelas o la propia rondalla en beneficio más vocal que escénico, desde una partitura que conoce a la perfección y siempre a su servicio, como debe ser, más contando con la calidad que brilló en esta primera función, porque Oviedo quiere más zarzuela como
esta del jueves.
P. D.: Aquí dejo las primeras impresiones en la prensa regional del viernes:
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