Viernes 17 de marzo, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: "El mundo de ayer II",
Abono 8 OSPA,
Maximilian von Pfeil (chelo),
Pablo González (director). Obras de
Richard Strauss y
Mahler.
Ser testigo de la evolución de un artista o una formación es un privilegio solo da la edad. La
OSPA lleva 26 años aunque procede de la anterior
Orquesta Sinfónica de Asturias, y puedo presumir de haber crecido casi con ambas. Al ovetense
Pablo González Bernardo (1975) le sigo desde su infancia como estudiante de flauta y su salto
al podio en este músico integral que se ha hecho un nombre propio en el siempre difícil mundo de la
dirección orquestal, habiendo sido
testigo incluso de la feliz titularidad
en la ciudad condal. El reencuentro siempre es fructífero (jueves
en Gijón y viernes
Oviedo), más cuando director y orquesta están en un momento adulto, de madurez personal y profesional que propicia tanto
ópera como conciertos grandiosos en cuanto a las obras elegidas y su interpretación, en el amplio sentido de la palabra.
No es políticamente correcto hablar del
Arte de Cúchares en estos tiempos que corren, pero el octavo de abono (orquestal, claro) resultó como encerrarse con tres
miuras en solitario dada su
leyenda de dificultad, peligro, bravura pero también sabedores que un triunfo supone "salir por la puerta grande" y entrar en la historia.
Pablo Gonzaléz y la OSPA (ver la entrevista en el canal
OSPA TV) se enfrentaron con dos grandes sinfonistas como
Richard Strauss y Gustav Mahler que están presentes en su propia vida y siempre reaparecen con el enfoque que el momento de su interpretación supone, distinto y enriquecedor a partes iguales.
Los llamados
poemas sinfónicos de R. Strauss son páginas capaces de examinar a cualquier orquesta y director que la lleven a cabo por su
magnitud, cimas de la orquestación por las plantillas exigidas y la densidad que encierran
Don Quijote, op. 35 es mucho más que fuente de
inspiración en la mejor obra de la literatura universal y escrita por el español Miguel de Cervantes. Tener de solistas dos atriles de la propia orquesta asturiana (también
entrevistados en OSPA TV) como
Maximilian von Pfeil en el rol de
Alonso de Quijano y el viola
Vicente Alamá como
Sancho demuestran la calidad de los músicos que conforman esta
OSPA del siglo XXI, el equilibrio de dos personajes protagonistas necesarios para comprender la obra (tanto literaria como musical). El desarrollo está perfectamente explicado en las notas al programa (que dejo enlazadas al principio en los compositores) de
Gloria Araceli Rodríguez quien previamente dio una conferencia sobre
"Los poemas sinfónicos de Richard Strauss: de la descripción sonora a la expresividad musical".
La interpretación dirigida por
González fue un verdadero relato sonoro lleno de sutilezas en cada variación, ambientes descritos en la partitura que trascienden la genialidad cervantina desde nuestra propia imaginación, escenas donde los primeros atriles volvieron a brillar como sus dos compañeros hoy solistas, escuchándose, contestándose, disfrutando de esta obra de madura juventud totalmente interiorizada por todos. Un placer disfrutar de las dinámicas amplias, explosivas en el momento justo, íntimas saliendo de la locura y valorando una sonoridad plena que explica a la perfección un concepto algo etéreo como la textura orquestal, que en manos
del ovetense con la orquesta asturiana resultaron claros y luminosos en este "
Quijote de Strauss".
La propina de
von Pfeil (un
número de la
Música para niños, op. 65 de
Prokofiev en arreglo de
Piatigorsky) volvió a corroborar el virtuosismo de este chelista alemán sacando del instrumento sonidos más allá de la propia melodía en una bella página solista que cautivó a un público tristemente no muy numeroso en el auditorio.
Pero quedaba una segunda parte aún más potente si cabe, primero el
Mahler de la
Sinfonía nº10 en fa sostenido mayor, "Incompleta" (1910) en su único primer movimiento acabado, "
Andante-Adagio" como "conclusión" de unos días donde
el bohemio ha ocupado buena parte de mis conciertos. No entraré en las posteriores
versiones que intentaron completar una sinfonía sobre la que de nuevo planeó la "
maldición".
Quienes me leen saben que llevo años
pidiendo una octava asturiana "de Los Mil" precisamente con
Pablo en la dirección porque no solo es un mahleriano convencido sino por su capacidad para afrontar obras de esta envergadura. La versión con la
OSPA demuestra que
Mahler es como un amuleto para
el director carbayón y la orquesta lo entiende a la perfección. Comenzando más lento de lo esperado, como en mis
referencias guardadas, con unas violas compactas, arrancaba esta estremecedora página que veríamos crecer desde el buen gusto y la empatía necesarias, el terciopelo de una cuerda que sigue enamorando, unos metales (esencialmente las trompas) asentados desde la seguridad con unas sordinas nunca empañadas sino buscando la tímbrica deseada, y un
Pablo González dirigiendo desde la confianza, capaz de dejar fluir la música en las manos de estos músicos para quienes el reto es seguir manteniendo ese nivel de calidad más que demostrada,
crescendi vibrantes y brillantes de emoción contenida, paladeando las secciones como pocas veces en
Mahler, esa densidad sonora acunando una muerte no por esperada indeseada llegando a ese final cortando la respiración. Una versión (con)sentida por estos intérpretes haciendo de vehículos ideales para una partitura con mucha historia... ¡Bravo!.
Y del
poema sinfónico Muerte y transfiguración, op. 24 (
R. Strauss) que
en Oviedo ya hemos escuchado, también a la
OSPA afrontándola en
varias ocasiones, la interpretación con
Pablo González es para guardar (grabada para
Radio Clásica y esperando su emisión),
rubricando otro Strauss de referencia en casa. Dominio absoluto de la
partitura para lograr esa riqueza sonora conseguida con un empaste por parte de los músicos que permitió escuchar cada detalle, la fusión de cada sección con la otra en los fraseos sin cesuras, el gran instrumento orquestal que
Strauss llevó a la cumbre y no me canso
de escuchar, los cambios de registro en la cuerda como una sola, la conjunción de registros graves en tuba, contrabajos y contrafagot, el feliz encuentro de madera y cuerda, así cada uno de los cuatro movimientos que pasan de la oscuridad a la luz con el poder creador de la muerte, al igual que en
Mahler, cuatro etapas de la vida que es muerte desde el primer momento pero siempre arrebatadoras. Las dinámicas amplias sin opulencias, con unos
pianissimi increíbles y los
tutti nunca ensordecedores, destacando especialmente el balance perfecto desde un sonido redondo, con una cuerda ya "engrasada" en el adagio mahleriano capaz de sonar tensamente aterciopelada y presente (intervención sentida de
Vasiliev) de contrabajos poderosos, con una percusión sinónimo de seguridad, más unos metales que nuevamente estuvieron como diría un andaluz "sembraos" fueron engrandenciendo esta página sublime. Parece increíble mantener tanto tiempo (el que está escrito) esa nota en la trompeta sin perder calidad ni calidez, sujetar los matices como hace
Pablo González, jugar con los
tempi ajustados siempre a
la partitura, y plantear una "transfiguración" en una orquesta que funciona siempre desde el trabajo y claridad en la dirección.
Bilbao ha dado confianza a nuestros músicos y tener esta temporada a
Pablo como "director colaborador" pienso que seguirá haciendo grande a esta orquesta de todos los asturianos.
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