Viernes 28 de abril, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, "Relatos II":
Abono 11 OSPA,
Antonio Galera (piano),
Rubén Gimeno (director). Obras de
Debussy,
Falla,
Milhaud y
Stravinsky.
Israel López Estelche, autor de las notas al programa que dejo como siempre enlazadas en los autores al principio, nos hablaba en su conferencia previa al concierto lo bien que saben vender los franceses hasta lo que no es suyo, si bien debemos reconocerles sus múltiples aportaciones desde un chauvinismo reconocido que incluso parece darles el sello de calidad. Francia ha sido modelo a seguir podríamos decir que desde la Revolución Francesa, con un laicismo envidiable, tomando lo mejor de otros para terminar haciéndolo suyo, algo que los españoles deberíamos imitar perdiendo un complejo de inferioridad que nos ha lastrado siglos.
El undécimo
programa de abono tenía como denominador común el París del cambio de siglo, los albores de las vanguardias con todo lo que supuso para la historia de la música en los cuatro compositores elegidos, y cómo hacer confluir todas las artes en la ciudad de la luz a la que acudieron como capital cultural del momento.
Debussy (1862-1918) creará un lenguaje basado en la antítesis, el amor-odio hacia lo germano (siempre
Wagner en el punto de mira), un impresionismo que marcará un punto y aparte del que el empresario ruso
Sergei Diaghilev beberá precisamente de los músicos "parisinos" de este concierto para sus famosos ballets rusos, devolviendo a Francia el esplendor de la danza. El
Preludio a la siesta de un fauno (1892-1894) será una de las páginas rompedoras del fin de siglo con un
Nijinsky en estado puro para bailar una obra de la que
Mallarmé, en quien se basa, llegó a decir que
“la música prolonga la emoción de mi poema y evoca la escena de manera más vívida que cualquier color”. Música y color "
debussiano" bien entendido por
Rubén Gimeno y la
OSPA (entrevistado en
OSPATV), con
Peter Pearse en la flauta solista mientras sus compañeros pintaban esas brumas calurosas que invitan al sopor pero con la sonoridad adecuada para calentar motores ante un programa con mucho ritmo más allá de la danza, delicadeza llena de sutiles sonoridades.
Manuel de Falla (1876-1944), nuestro compositor más internacional, llegará a París en 1907 casi obligado no ya por su inconformismo y búsqueda de nuevos lenguajes sino también por la incomprensión y el maltrato de los críticos españoles, madrileños sobre todo, compatriotas que desde Napoleón siempre hemos visto a los ilustrados despectivamente, los "afrancesados" que como todo en la vida, no todo resulta malo. Musicalmente
el gaditano necesitaba poner tierra por medio y cruzar los Pirineos para llevar lo español al país vecino que siempre admiraron nuestro exotismo de Despeñaperros para abajo. En París también contactaría con
Diaghilev, a quien
Falla ayudaría a engrandecer sus espectáculos, también con
Debussy y Ravel, tan cercanos y presentes incluso como modelo para las
Noches en los jardines de España (1909-1916) que contaron con
Antonio Galera (entrevistado en OSPATV) de solista. La visión de Granada desde Francia con la
óptica universal del español utilizando nuevos recursos, no el concierto para piano y orquesta sino más bien con ella, uniendo y entendiendo la sonoridad completa, el juego tímbrico y la mezcla de texturas partiendo de una combinación conocida pero cocinada desde la mal llamada modernidad. El director valenciano
Rubén Gimeno es un gran concertador lo que se notó en los balances y adecuación con el piano de
Galera,
En el Generalife con virtuosismo del solista que encontró el acomodo ideal, casi suspensivo de la orquesta, sin excesos de presencias, dejando que lo escrito sonase. La
Danza lejana aportó el ritmo y el empuje, la música de danza tan española y sin folclorismos, lo que será "
marca Falla" o si se quiere ibérica (como también
Albéniz), puede que poco presente en cuanto a volúmenes pero profunda en sentimiento, cante jondo en el piano respondido por la orquesta desde un
rubato cómplice por parte de todos en un enfoque intimista
del solista al que podríamos pedirle lo que los flamencos llaman "pellizco", antes de enlazar con
En los jardines de la sierra de Córdoba donde la pasión la puso el valenciano
Gimeno y la orquesta asturiana, explosión sonora para una de las páginas señeras
del gaditano.
La propina mantuvo el intimismo, el piano interior y delicado como así entendió
el pianista valenciano a nuestro
Falla, con su
Canción, marca propia inspiradora de generaciones posteriores.
La eclosión de la danza vendría en la segunda parte con los viajes de ida y vuelta, un francés tras pasar por Brasil y el ruso triunfador en París que influye igualmente en el primero.
Darius Milhaud (1892-1946) compone su ballet
El buey sobre el tejado, op. 58 (1919) tras su estancia brasileña en la que se empapará de los ritmos y cantos populares, bien descrito en las notas de
López Estelche:
«orquestación, sencilla y directa, con una influencia directa del music-hall, que busca, en este caso, huir de la complejidad textural de sus predecesores impresionistas. En lugar de ello, hace primar, de manera soberbia la rítmica sincopada que caracteriza la obra, y que la hace tan dinámica, divertida, pero exigente a la vez; aludiendo a la precisión como obligación, no como opción. Aquí se cumple la norma de la frase de Ravel “mi música se toca, no se interpreta”». Dificultades interpretativas que radican precisamente en los complejos cambios de ritmo donde la percusión manda pero que
la orquesta al completo debe plegarse a la batuta para encajar esta locura de cambios continuos antes del rondó con el tema recurrente.
Gimeno se mostró claro en el gesto para sacar lo mejor de esta obra de
Milhaud agradecida, bien ejecutada por todas las secciones aunque pecando de ciertos excesos sonoros que empañaron la limpieza de líneas que en la politonalidad no tienen porqué solaparse, aunque en el entorno del concierto pudo parecer normal ante esa búsqueda de texturas y colores que sí se alcanzaron.
Y nuevamente nos encontramos este concierto con
Diaghilev puesto que
Igor Stravinsky (1882-1971) sería el verdadero revulsivo. De
sus ballets escuchamos la revisión de 1919 de su suite
El pájaro de fuego (1909-1910) en una interpretación compacta, potente, luminosa, rebosante y por momentos explosiva. Los cinco números no dieron momento para el solaz, ni siquiera la
Canción de cuna, puesto que se mantuvo la tensión necesaria para mantener esa unidad desde la calidad que los músicos de la
OSPA atesoran, en buen entendimiento con un
Rubén Gimeno dejando fluir las melodías
del ruso "rompedor" en su momento. Exotismo y orientalismo junto a lo más avanzado de la música francesa (siempre nos quedará París) y un virtuosismo orquestal de combinaciones inesperadas, rebosantes, colorísticas junto a ritmos vibrantes con la percusión protagonista, la cuerda sedosa y los metales quemando literalmente para dibujar musicalmente un cuento hecho orquesta. Perfecto colofón a una velada de danza con aromas franceses como elemento aglutinante de estos "relatos", el
Finale (que también sonará en el próximo "
Link Up" dentro de
quince días con
Carlos Garcés a la batuta) llevándonos este concierto a una verdadera
fiesta musical de las que uno sale optimista y con ganas de vivir. Buena batuta para una orquesta madura que tiene en la
música de ballet un
referente.
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