Viernes 29 de mayo, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, concierto de
abono 13, OSPA,
Lilya Zilberstein (piano),
Rossen Milanov (director). Obras de
Prokofiev y
R. Strauss.
Dice el saber popular que
"los cementerios están llenos de héroes", pudiendo añadir que por ello el objetivo más importante es salvar la vida. Este
decimotercero presentaba auténticas heroicidades musicales, pero el resultado fue amargo.
Para los supersticiosos el número trece dicen que trae mala suerte, supongo que desde la conocida y famosa "última cena"; incluso los aviones no tienen esa fila, aunque la mía en el Auditorio es precisamente esa y puedo decir que he disfrutado mucho en ella. Pero los presentimientos parecen funcionar: los ingredientes eran perfectos,
algunos cambiaron para la siguiente
"carta", y volvía
el cocinero titular a los fogones, aunque la mesa no estuvo bien organizada, el menú falló y la digestión tras la ingesta aún sigue siendo pesada.
El
Concierto para piano nº 3 en do mayor, op. 26 de
Prokofiev suponía el regreso de la pianista moscovita
Lilya Zilberstein tras su
tercero de Rachmaninov hace
ahora dos años, (entonces con el maestro asturmexicano
Carlos Miguel Prieto al frente). La
OSPA permutó varios primeros atriles para esta página increíble del
compositor ruso con todas sus señas de identidad y el más interpretado de los cinco, obra muy exigente para el solista pero aún más para la orquesta, con continuos cambios de ritmo, compás, tempo, agógicas increíbles y un impulso rítmico de principio a fin.
Milanov estuvo casi siempre a remolque de la pianista, no concertó como esperábamos, los balances tampoco funcionaron y hubo momentos donde el poderío solista quedó diluido ante unos volúmenes excesivos. Cierto que el piano tiene compases plenamente incrustados en el color orquestal, pero es importante dejar fluir una sonoridad tan protagonista como la de
este "otro" tercero.
De estructura clásica
Prokofiev "
se toma libertades" a lo largo del mismo, como bien recoge en las notas al programa (enlazadas en los autores) de
Asier Vallejo Ugarte, comenzando con ese dúo de clarinetes marca de la casa en un
Andante que pronto pasa al
Allegro, brillante en colorido y algo menos en el tempo elegido, contenido aunque igualmente virtuoso por parte de
Zilberstein en un derroche de fuerza que no tuvo la pegada esperada en cuanto a presencia. La orquesta siempre en primer plano, con intervenciones precisas desde las castañuelas a la madera pasando por la cuerda o los metales, aunque cojeando en las caídas con la solista, con esos cambios de velocidad tan difíciles de encajar cuando la batuta no es precisa y comienza a dibujar ondas en vez de líneas rectas, intento de la pianista en avanzar pero lastrada por la orquesta. El
Andantino es un tema con variaciones donde la orquesta diseña ese "sonido Prokofiev" con una cuerda incisiva, una madera sutil, metales opacos por la sordina buscando colores y sabores dentro de ese aire grotesco tan peculiar del ruso para dejar que el piano dibuje melodías hermosas, el momento más equilibrado y sutil por parte de todos, "
pequeñas diabluras armónicas, feroces galopadas pianísticas y un hedonismo de aromas neo-impresionistas" que escribe el crítico vasco, aromas imperecederos de un piano cristalino al fin plenamente protagonista, la salsa perfecta para un plato llenos de matices, la sal justa en una cuerda atinada y acertada con madera de fondo más que condimento ideal antes de arrancar con el
Allegro ma non troppo final en compás ternario con los fagotes marcando el ritmo contestado con "
glissandos" pianísticos y escalas vertiginosas en la cuerda que de nuevo salpicó a este oyente-comensal por la falta de entendimiento entre solista y director, como si nos pasásemos de mantequilla en el caviar de este suculento manjar, salvándose los momentos orquestales gracias a una cuerda cálida sin perder el sonido marcante y el momento protagonista, casi solístico, del piano contestado por violines y maderas en bellos juegos tímbricos. Sabor agridulce para una
pianista como la rusa que no sonó como esperábamos en este "otro tercero ruso" ni la vi cómoda en ningún momento. De hecho no hubo propina, aunque el esfuerzo que exige la haya podido dejar exhausta.
Enorme despliegue y refuerzos en la
OSPA para
Vida de héroe (Ein Heldenleben), op. 40 de
R. Strauss aunque no en su justa medida, pues la cuerda se quedó algo corta, supongo que por los dichosos presupuestos en tiempos de recortes económicos, pero una auténtica lástima no poder alcanzar el número ideal para esta maravilla sinfónica del
compositor muniqués, auténtico genio de la orquestación en una
partitura que pone a prueba a cualquier formación y director. No podemos quitar ingredientes para un plato tan potente y suculento como el del menú, y si falta arroz tendremos que usar fideos ¡pero ya no es paella!.
Quiero destacar la auténtica heroicidad de todos los músicos, dándolo todo en los seis episodios de la propia vida del alemán
Strauss (nada que ver con
la saga de los valses vieneses aunque en último número de la revista
de la OSPA aparezca la foto de
Johann Strauss II), especialmente la cuerda que en "inferioridad numérica" hubo de forzar para buscar el equilibrio y balance necesarios, auténtico esfuerzo titánico. Para los cocineros de la batuta preparar este plato es una tentación siempre que se acierte en todo, desde el punto de cocción, la proporción de los ingredientes y el salpimentado en su justa medida, así como el "
fumé" y demás condimentos. Creo que a
Milanov se le fue la mano ante la opulencia, puede que hasta la
autocomplacencia que el propio
Strauss pone en esta página donde intenta "
glorificar sus propios triunfos y caricaturizar a sus críticos", pendiente del espectáculo que suponen "los bronces" (que decía
Max Valdés) incluso fuera de escena, en detrimento de una cuerda que cuando pudo demostró la primerísima calidad que atesora.
Vasiliev disfrutó en
La compañera del héroe enamorado de su esposa, aunque buscando el gusto más que el impacto con el poso de la veteranía, siempre comandando la sección estrella originaria (clara y presente sobre todo en el último episodio), que el viento lleva compartiendo liderazgo, no ya los solistas sino toda la sección incluyendo los refuerzos para este concierto. La
orquestación es de quitar el hipo: piccolo, tres flautas, cuatro oboes (con corno inglés), cuatro fagots (uno contrafagot), cuatro clarinetes (con requinto y bajo), nueve trompas, cinco trompetas, tres trombones, dos tubas (con la tenor), percusiones ricas para cuatro músicos, dos arpas, y toda la cuerda frotada... Y todos impecables, de musicalidad innata, esfuerzo enorme y trabajo global por alcanzar la excelencia, por gustar y repetir, pero mucha comida para un recipiente que se quedó pequeño, incluso pienso que faltó atención al fuego, quemándose algunos ingredientes que hicieron perder el sabor global, abusando del picante que en exceso enmascara el paladar y deja un toque amargo en la garganta. La elección del menú era cosa del cocinero, así que su responsabilidad es total. Altibajos en presencias, tiempos no excesivos, sonoridades desiguales, líneas melódicas no siempre claras y discurso ceñido a la partitura, por otra parte precisa hasta el mínimo detalle, fluyendo no siempre contenida. Con todo es de aplaudir poder saborear estos manjares aunque llega un momento donde el cliente puede devolver el plato a la cocina, pues a pagar nunca se niega. A favor siempre paladares (que no estómagos) agradecidos o menos exigentes, personalmente el mío fruto de años degustando otros fogones y por supuesto dependiendo del momento y estado anímico individual, esta vez elevado tras una temporada variada y llena de sorpresas agradables.
Sólo
queda un concierto para cerrar temporada, de nuevo con excelentes
ingredientes y mismo
cocinero. Espero acabar con buen sabor de boca y no tener que usar antiácidos.
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