Jueves 28 de mayo, 20:00 horas. Sala de cámara,
Auditorio de Oviedo. "Primavera barroca":
Raquel Andueza (soprano),
Al Ayre Español,
Eduardo López Banzo (clave y dirección).
Tesoros españoles en América, obras de
José de Torres,
A. Corelli,
Giovanni Zamboni Romano y
Juan Cabanilles.
Clausura de altura para este ciclo primaveral en colaboración con el
CNDM y el
Ayuntamiento de Oviedo, que sin llegar a llenar sigue atrayendo un público fiel a la música barroca y melómanos en general, "
redescubriendo" esta tarde a
José de Torres Martínez Bravo (1670-1738) con cuatro
cantadas recuperadas por el propio López Banzo por encargo del propio
CNDM en 2013, un
género bien explicado en las notas que dejo aquí mismo, maravillas perdidas en su mayoría pero que "debemos seguir
grabando y escuchando" como comentaba al final del concierto
el músico aragonés antes de regalarnos otro "grave" de una cantata profana, pues no sólo de la religión vivían los compositores, destacando que también fue
editor fundando en Madrid una
Imprenta de Música en 1699, colaborando a publicar tanto obras suyas como de contemporáneos así como tratados teóricos importantísimos.
Con un sexteto de calidad y sonido impecables y el propio
López Banzo al clave, la formación resultó excelente ropaje de una
Raquel Andueza que canta como
pocas estos repertorios, auténtico placer escucharla poniendo siempre "
ánima e corpo", dicción extraordinaria para
unos textos hermosísimos subrayados por una instrumentación donde el barroco
Torres muestra un magisterio y estilo propios para unas
cantatas que mantienen estructura italiana con el sello español, tesoros que traspasaron fronteras e incluso el océano Atlántico, ayudando a preservar muchas de ellas.
Protagonismo vocal pero sin olvidar intercalar distintas obras contemporáneas para solaz de los músicos de
Al Ayre Español, la
Sonata da chiesa a trè, op. 3 nº 12 de
Arcangelo Corelli con seis movimientos bien contrastados, puro barroco donde disfrutamos con la cuerda tratada como nadie por un violinista como
el italiano que escribía desde el conocimiento directo: un dúo de violines (
Sylvan James y
Kepa Arteche) en eco perfecto de color haciendo uno, contrapuestos a un solístico cello de
James Bush coprotagonista en virtuosismo, y un violone en pizzicato (
Xisco Aguiló) redondeando una sonoridad rotunda siempre contrapuesta con el
archilaúd de
Juan Carlos de Mulder, que nos brindó en la segunda parte
Alemanda y
Giga de la
Sonate d'intabolatura di leuto, op. 1 del laudista
G. Zamboni Romano (ca. 1650) deliciosa en emociones, pulcritud y buen gusto, como también el propio
López Banzo al clave con el
Tiento de segundo tono y las
Gallardas de
Cabanilles, alumno de
Torres,
música de tecla de calidad excelsa equiparable a muchos contemporáneos, recordándonos que el trabajo de investigación no aparca su faceta interpretativa en la que lleva toda su vida.
Para
José de Torres la inclusión del oboe de
Rodrigo Gutiérrez en las cantadas (excepto en la que abría la segunda parte) supuso el toque sutil de textura y color, equilibrio con la voz de
Raquel Andueza, timbres complementarios y escritura magistral, "relleno" en las notas largas, contestaciones como prolongaciones vocales, respiraciones paralelas, en un dominio del lenguaje por parte del compositor madrileño capaz de mantener la claridad de los textos dedicados al Santísimo o a Nuestra Señora con unas melodías que refuerzan el carácter dramático, instrumentaciones increíbles como por ejemplo en
A el abismo de gracia que en el Area "Si solo es amar amoroso gemir" teje la cuerda un
pizzicato plenamente moderno y remanso espiritual para acompañar la delicadeza de voz y oboe, adornadas con perlas del archilaúd y dorados ornamentos del clave que emocionaron al público interrumpiendo con unos sinceros aplausos (más que las toses siempre inoportunas) antes de las "inesperadas"
Coplas finales movidas y alegres.
Cada una de las cantadas, de las más de cuatrocientas que parece compuso el madrileño, solo se conserva una quinta parte y en Oviedo pudimos disfrutar de cuatro de ellas más la propina de la profana (sólo el movimiento
Grave) en la voz natural, única, convincente de
Raquel Andueza, madura, técnica al servicio de estas obras, convincente en todos los registros, y la inmensidad (en el amplio sentido de la palabra) de un
Eduardo López Banzo liderando proyecto
investigador e
interpretativo, mimando cada pentagrama, aportando sabiduría y conocimiento (comentaba que hay seis o siete joyas "
cantadas" de todas las que ha recuperado), acompañado de unos
músicos que redondearon el mejor broche de ciclo posible.
El avance de programación de la
próxima temporada promete seguir en esta línea, esperando que los cambios políticos tengan la suficiente cultura y amplitud de miras para entender cómo se planifican las temporadas, los costes y sobre todo el derecho de todos los ciudadanos a la cultura, siendo la música una de nuestras mejores señas de identidad, auténtica "marca" que en momentos donde se ha alcanzado un nivel de excelencia tras décadas de trabajo y esfuerzo la miopía o desconocimiento pueden echar a perder
en un abrir y cerrar de urnas. Recuperarlo será entonces imposible y el retroceso sí nos pondrá cien años atrás.
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