Viernes 22 de mayo, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, concierto de
abono 12, OSPA,
Ana María Valderrama (violín),
David Lockington (director). Obras de
Fauré,
Saint-Saëns,
Respighi y
Berlioz.
La violinista
prevista para este duodécimo de abono,
Dylana Jenson, pareja del principal invitado
Lockington, fue sustituida por la madrileña
Ana María Valderrama, un agradable descubrimiento que defendió con auténtico vigor el mismo programa diseñado por el
maestro británico afincado en EE.UU., quien además tuvo que enfrentarse a problemas mayores ante la falta de educación de una parte del público, aunque no voy a insistir tras la
entrada anterior. Buscó e intentó siempre comenzar cada obra en silencio, parando el gesto ante la insistencia del ruido, acallando instantáneamente pero durando apenas un suspiro...
Miriam Perandones, autora de las notas al programa -que dejo enlazadas en los autores- que comienza titulando con una frase del doctor
Berlioz:
"La instrumentación es exactamente, en música, lo que el color en la pintura", y nada mejor para poder explicar en palabras, siempre difícil, unas obras que la
OSPA con Lockington al frente, derrocharon precisamente colorido instrumental, maestros de la orquestación con obras no muy habituales en directo, salvo el
concierto de violín, que hicieron disfrutar a todos volviendo la
conexión británica, la elegancia y el magisterio directorial capaz de convencer nuevamente de la calidad de la formación asturiana.
Pelléas y Mélisande, suite op. 80 (
Fauré) sonó como un
fresco de
temática teatral ya conocida y
musicada, cuatro movimientos que presagian un final dramático sin perder nunca luminosidad. El cuidado del sonido intrínseco en la música francesa requiere trabajar la tímbrica y las dinámicas, algo que
Lockington domina e imprime a la orquesta asturiana en cada visita. Un placer disfrutar cada sección delineando melodías que suben y bajan al primer plano gracias al foco orientado hacia ellas desde el conocimiento de la
partitura. El
Preludio abre el lienzo a la paleta de
Don Gabriel, la
Hilandera teje los detalles, la
Siciliana dibuja las líneas y el conjunto se recompone en
La muerte de Mélisande.
Nuestro
Sarasate fue el destinatario del
Concierto para violín nº 3 en si menor, op. 61 de
Saint-Saëns,
volviendo a sonar en el Auditorio ejecutado por la
primera española ganadora en
2011 del premio que lleva el nombre del
virtuoso pamplonés,
Ana María Valderrama, poseedora además del
don de la juventud de una madurez interpretativa que el director británico entendió a la perfección, sin necesidad de un sonido grande por parte de nadie, cada movimiento fue un lienzo donde el
violín solista era el pincel y la orquesta la base en la que dibujar, poniendo los tonos adecuados bien guiada desde el podio, con momentos sublimes, especialmente el unísono del
Andantino quasi allegretto con el
clarinete tocado como un instrumento de color nuevo hasta tal punto de idéntico fraseo que se alcanzó. Las dos partes del tercer movimiento no necesitaron cargar las tintas para derrochar frescura arropada por una calidez orquestal, fraseos solistas contestados por los distintos atriles en la misma paleta cromática desde el inestable equilibrio de la partitura y el siempre necesario "rubato" de
la solista. Aunque cerrase los ojos el color seguía en el aire.
La propina
Obsesión, el primer movimiento de la
Sonata nº2 de
Ysaÿe fue como una plumilla de maestro, intensidades de arco, líneas en mástil, dobles cuerdas creando perspectivas y luces sin sombras con la juvenil técnica
desbordante al servicio de una partitura
virtuosa.
Para la segunda parte continuamos con esta galería musical pero con un toque académico italiano como
Respighi y "
Las fuentes de Roma" conformando un
tríptico como los renacentistas con
Pinos y
Fiestas, que rinde culto desde la orquesta al paisaje de la ciudad eterna, esta vez pintando el agua de cuatro fuentes tan distintas que compiten en belleza, instrumentación completísima donde no faltan celesta, piano, arpa y hasta unas campanas fuera de escena que ponen colorido a formas evanescentes, imágenes más que sonidos impresionistas, fluidas en esta nueva paleta pintada por
Lockington que hace brillar toda la orquesta, primeros atriles y conjunta, cuatro momentos del día con sus luces dispares que el
compositor italiano es capaz de traducir a música como también hiciese
Debussy. Obras así permiten el lucimiento de nuestra formación cuando la batuta se convierte en pincel,
La fuente del valle Giulia al amanecer, gotas cristalinas desde la madera,
La fuente de Tritón por la mañana, rítmica casi como chorros luminosos de variadas texturas,
La fuente de Trevi al mediodía grandilocuente, la fotogenia desde los metales poderosos sin "salpicar", y
La fuente de la Villa Médici al atardecer, serenidad transmitida por el
arpa, el
glockenspiel, la
flauta y el
violín alejándonos con las
campanas que nos devuelven a casa. Estados anímicos
en fotografías como pinturas
velazqueñas que
Lockington y la OSPA nos regalaron antes de un final de cuento.
Original acabar con una
Obertura como la de
Beatriz y Benedicto de
Berlioz pero lógica pictórica en cuanto a orquestaciones y escuela francesa, aprovechar todos los colores ya vertidos sobre la paleta para un último lienzo ligero, también luminoso y brillante, preludio de una
ópera cómica shakesperiana, "
Mucho ruido y pocas nueces" como un pretexto para darle la vuelta saboreando frutos secos sin tanta interrupción, contagiar alegría y luz en un concierto pictórico. Quedan dos más para cerrar una temporada donde el balance resultará positivo aunque falte todavía mucha emoción.
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